Para hacer esta ilustración me inspire en el video clip llamado International Love, es un tema de Fidel Nadal que me gusta mucho y gran parte del video clip está diseñado, al comienzo aparece un juego de tipografías que me gusto mucho y por eso quise hacer algo parecido a eso.

El tutorial consta de 9 pasos y no vamos a utilizar muchas cosas, dos, tres cositas nada más. Trate de ser lo más prolijo y entendible, igualmente, si no entienden algo pueden dejar un comentario o descargar el proyecto para que lo abran ustedes mismos desde su PC en photoshop (Encuentra el link al final del tutorial). Antes de empezar descarguen los recursos que vamos a utilizar:

• Font Val. (Ojo de usarla en algún proyecto comercial antes de pegarle una mirada a la licencia)
• Descargar los recursos que vamos a utilizar.

Paso 1:

Creamos un nuevo documento del tamaño que quieran, yo configure así el nuevo documento.

Paso 2:

Hacemos doble clic sobre la capa Fondo para desbloquearla y luego abrimos las opciones de fusión de la misma, configuramos así:

Paso 3:

Vamos a usar la fuente “Val” previamente descargada, escriban lo que quieran, yo escribí International Love de la siguiente forma (la palabra Love escribí letra por letra, en capas diferentes y las moví). Traten de que les quede bien porque la tipografía en este art es la protagonista. Luego abren las opciones de fusión de una de las dos palabras y configuran como muestro más adelante. Apliquen las mismas opciones de fusión a la otra palabra, en mi caso, Love!

Paso 4:

Con la Herramienta pluma configurada como muestro más adelante, creen algo parecido a lo que yo hice, luego en una nueva capa rellenan el trazado que hicimos, el color no importa. Arrastran la figura hacia abajo de nuestra palabra, en mi caso “Love”.

Abrimos las opciones de fusión de la capa donde tenemos la figura recién creada y configuramos como muestro más adelante. Después duplican la capa y la giran, pongan una arriba y otra abajo, rellenen todo el art con las figuras pero no lo carguen mucho, vallan variando su posición.

Paso 5:

Con la Herramienta Rectángulo y un color azul (#0095f2) realizamos unas barras parecidas a las que muestro más adelante, las capas que se crearan cuando hagamos las barras tiene que estar exactamente arriba de la del fondo, nuestro texto ni las figuras deben estar tapadas.

Traten de ubicarlas de la misma forma que yo lo he hecho.

Paso 6:

Ahora vamos a usar el motivo que se encuentra en el .zip (recursos-utilizados.zip) que bajamos al comenzar este tutorial, el motivo a cargar se llama Fibra de Carbono.pat, lo cargan a Photoshop y con la Herramienta Tapón de Motivo, configurada como muestro más adelante, rellenan todo nuestro art en una nueva capa sobre la capa del fondo, luego, bajan la Opacidad a 15%.

Si bien no se va a notar mucho pero le da un mejor aspecto al fondo que teníamos antes.

Paso 7:

Nos toca usar el pack de pinceles tipo salpicadura que se encuentra en el .zip (recursos-utilizados.zip) que bajamos al comenzar este tutorial, el pack a cargar se llama Salpicaduras.abr, lo cargan a Photoshop y en una nueva capa (en mi caso la capa tiene que ir sobre la capa de la letra O, no sé qué palabras escribieron ustedes) pintamos una salpicadura (color cualquiera) (usen el pincel número 6 del pack, si no saben cuál es, no hay problema, yo les indico más adelante en la imagen ilustradora) de la forma que muestro más adelante.

Lo que pinto el pincel no tiene que tapar el redondito de la letra O, por eso vamos a borrar una parte de lo que pinto con la Herramienta Borrador. Una vez que borramos y dejamos libre ese círculo, vamos a duplicar dos veces la capa donde pintamos, es porque si no notan, el pincel es un poco transparente y eso más adelante no va a servir. Para duplicar la capa, la seleccionamos haciendo un clic en el nombre y apretamos dos veces Control+J.

Paso 8:

Ahora vamos a fusionar el pincel (desde ahora lo voy a llamar como salpicadura) con la letra O, para eso seleccionan la capa de la O y la capa de la salpicadura con sus duplicaciones, ya seleccionadas las capas (en total 4) aprietan Control+E. Listo, ya quedaron las dos cosas en una sola, pero todavía no está fusionada, para ello, debemos volver a aplicar las Opciones de Fusión que le aplicamos anteriormente en el Paso 3 a las palabras.

Paso 9:

Nuevamente cargamos un nuevo pack de pinceles, esta vez el pack llamado Vectores Abstractos.abr que se encuentra en el .zip (recursos-utilizados.zip) que bajamos al comenzar este tutorial. Si hay algo que no se hacer bien, es diferenciar de que tipo son los pinceles que descargo . Del pack elegimos el pincel Número 06.1 (indico cual es el pincel en la imagen ilustradora más adelante), una vez que tengamos elegido el pincel, creamos una nueva capa exactamente arriba de la capa donde pusimos el motivo en el Paso 6 y con un color gris claro (#4b4b4b) pintamos de la siguiente forma, antes, bájenle la Opacidad a la capa recién creada a 50%.

Si les gusta como queda háganlo, no es gran cosa el resultado, es para no dejar seco el fondo.

Conclusión:

Listo, terminamos, el resultado a mi me gusto, lo único que no me gusta son las figuras que hicimos en el Paso 4, yo lo hice para no dejar tan seco el art, les dejo el resultado final en dos versiones, una con las figuras y otra sin su figuras.

Opciones de Fusión – Bonus:

Seguramente se habrán dado cuenta que en este tutorial se usaban mucho las Opciones de Fusión y también no explicaba como ingresar a las Opciones de Fusión de una capa, por eso ahora les voy a explicar como, por si no saben.

Para abrir las Opciones de Fusión de una capa tenemos dos formas diferentes, una es ir con la capa seleccionada a Capa-> Estilo de capa-> Opciones de fusión… y ahí se va a abrir una ventana con todas las opciones. La otra forma y la más corta es hace clic derecho en el nombre de la capa a la que queremos editarle las Opciones de Fusión y nuevamente hacer clic en la segunda opción que es Opciones de fusión

Les explico en la siguiente imagen ilustradora.

Link | Descargar el documento .Psd para abrirlo desde tu PC (475 Kb)(.Zip)

Saludos!

En este nuevo tutorial explicare como lograr un efecto de destrucción con un par de brushes y stocks, no es un tutorial largo de hecho en pequeños pasos lograras un sorprendente efecto, sin dar más rodeo:

Aquí  el Pack de lo usado en este tutorial:

Pack Tutorial

Ahora lo primero que haremos para comenzar es buscan un stock de un edificio, no sabes donde?, en este articulo (8 Exelentes sitios para descargar free stocks) hay una pequeña colección de 8 bancos de imágenes en esos sitios podrás encontrar las imágenes que necesites, ahora ya teniendo el edificio, lo primero es agregar 2 c4d (vienen en el pack) los colocas y los pones en modo aclarar, para que el c4d quede con un tono de luz cristalizada, algo así:

Ya teniendo esto creamos una nueva capa encima de las que tenemos ahora la rellenaremos de negro con la herramienta pintura (G), luego a esta capa la ponemos en modo Luz Suave con una opacidad de 35%, esto te dará un efecto como toque de sombra entre luminoso, digamos algo termino medio, ahora bien hay 2 cosas, o lo dejas así o puedes borrar las partes que no te sirvan, en mi caso yo borre un poco mas de la mitad para dar solo el toque o efecto en la zona de abajo, algo así queda:

Ahora bien teniendo esto, haremos lo siguiente, poner el rompimiento de los renders principales, los que parecen que están saliendo del edificio, esos los puedes encontrar en este sitio: Render pack, ya descargados los colocaremos, en este caso hay que tener una visión de destrucción por así decirlo, ósea debes agarrar el render que vaya bien con la forma de rompimiento con el edificio y demás, creo que saben a que me refiero, algo así:

Ahora aquí viene la parte de composición de brushes, les pondría mi pack de brushes, pero no estaría dando créditos a los autores, por lo cual les diré el sitio donde agarre los brushes, claro no tienen que ser los sitios donde los descargue hay muchísimos sitios para descargar brushes que pueden ayudarte, pero donde decidí descargarlos fueron en:

Brusheezy
BrushKing
QBrushes

Ahí  fueron descargados los brushes, ahora bien para la composición de los brushes debemos tener un buen ojo y una buena visión de los que queremos lograr por eso hay que escoger buenos brushes que puedan aplicarse y convinen perfectamente con el diseño, yo aplique un par de brushes, algunos agregándoles opacidad, otros su modo de capa, la cosa es buscarle la integración, en mi caso logre esto:

Ahora como podrás ver, lo que busque es que quede entre edificio y render un color negro que significa que es la sombra oscura de que algo esta saliendo, es un detalle que debes tener en cuenta, también hay un toque de rompimiento (líneas de rompimiento) ahora el brush que quiero recalcar que te puede ayudar  en este tipo de diseños y es con el que se logra el toque de rompimiento es: Crack Brush. Suelo usarlo en algunos diseños ya que es un brush bien logrado.

Ahora a continuación es el turno de agregar la destrucción, ahora para esto use el brush ese pero también agregue un stock que te ayudara a darle el efecto principal, este stock tipo textura pertenece a Resurgere lo podrás encontrar en el pack del tutorial, (con el nombre Textura) no pondremos la capa completa, recortaremos las partes que nos servirán, después de recortar las partes que servirán, las ponemos en modo Color mas oscuro, no te quedara enseguida bien, por  lo cual tienes que agarrar la herramienta borrador y borrar todo el contorno solo dejando las líneas cortante, recuerda solo líneas cortantes, borraras el fondo y contorno menos las líneas cortantes, te debe quedar así:

Al crear el rompimiento quedara de otro color, ahora bien para poner dejar todo bien, haremos lo siguiente, creamos una nueva capa encima de todas las que ya hemos usado (Ctrl + Mayus + N), después a esta capa le aplicaremos imagen (Imagen/ Aplicar Imagen), ahora ya teniendo aplicada la imagen que es como si todo el trabajo se pusiera en una capa, nos vamos a Capa/Nueva capa de ajuste/Mezclador de Canales después le ponemos las propiedades siguientes:

Le dará un tono gris que hará que todo se acople bien, teniendo esto se dirían que ya hemos acabado el tutorial, ahora como siempre hago una pequeña explicación de mis toques finales:

Agregue 2 capas de ajustes (Curvas en colores) para darle un ambiente nublado.

Aplique imagen de nuevo en una nueva capa (Imagen/ Aplicar Imagen), después cree otra nueva capa y le puse nubes (Filtro/Interpretar/Nubes) a esta capa la puse en modo Superponer con una opacidad de 20%, una vez mas aplicamos imagen en una nueva capa (Imagen/ Aplicar Imagen), agregamos unas cuantas capas de ajustes mas (Niveles, Curvas, Equilibrio de color, brillo y contraste, filtro de fotografía) de nuevo aplicamos imagen y después esta ultima imagen aplicada la duplicamos (Ctrl + J), ahora nos vamos a (Filtro/Enfocar/Enfocar), esta capa le bajamos su opacidad a 40% y listo tutorial terminado.

Ahora te toca a ti destruir un edificio (Hablando de diseño, no vayan a destruir uno de su ciudad). Espero que el tutorial les sirva.

Este es un nuevo tutorial que podras hacer tu mismo de manera facil y con un acabado magnifico, claro con la cuestion de que pongas tus ganas y creatividad.

Lo que mas usaras en este tutorial son los Modos de capa, si, Luminosidad, luz suave, fuerte, color, etc. Y tambien un poco de photomanipulacion y demas retoques para darle mejoras al diseño.

Ahora te pondre lo que use para hacer este diseño, y tambien te tomes una idea de lo que podrias nesesitar.

Pack del Tutorial

1.- Para comenzar si quieres ahorrarte recortando y recortando te recomiendo que el fondo de tu imagen para retocar sea blanco, ahora bien abre tu imagen que usaras para el diseño (Puedes arrastrarla desde tu carpeta al photoshop), luego, en mi caso, tambien abri la primera imagen que usare para rellenar el cuerpo de la mujer:

2.- Ahora esta imagen se pone en Modo Luz Suave o Superponer (recomiendo mas el modo luz suave ya que es mas limpio, lo que tiene el modo superponer que te lo deja muy fuerte, aunque estaria mas a tu criterio ), esto para que le de un efecto de acoplamiento con la imagen y se vea como si en realidad estuviera ahi, luego de poner la imagen en modo luz suave debes borrar todo lo que no te sirva en si deja solo lo que quieras que aparesca de esa imagen, si tienes un fondo que no es blanco, tendras que borrar todo el alrededor que no sirva y solo dejar donde ira la imagen, a continuacion te muestro como quedaria:

3.- Ahora el paso anterior es el que mas usaremos para este diseño, en mi caso agarrare la siguiente imagen que en realidad es la que mas use para realizar este diseño y la arrastrare al photoshop, esta imagen la puse, el codo de la mujer, en el pecho, por abajo, las manos, y en las partes del cuello, todos con el mismo modo, Superponer, como muestro acontinuacion:

4.- Como veran en la parte de la cara tambien hay un toque de posecion por parte de la hierba, ok, aqui utilize 2 modos, Borrar y Clonar,  puedes hacer lo mismo con lo que tengas puesto, que hize? lo que hice para este efecto es llenar toda la cara de hierba especificamente la imagen del arbol la puse para que rellene todo, claro tambien poniendo el mismo modo de capa Superponer, al principio parece una mujer soldado con camuflaje pero se iran borrando partes que no gusten o que no deberian, despues si hay partes especificas que hubieras deseado llenar, utilizas la herramienta clonar (S), para usarla debes apretar Alt, y te convertira el puntero en un tipo de mira, dejas presionado y elijes la parte a clonar, das click sobre ella, ya luego quitas tu dedo del Alt y te regresa al puntero como una bolita,  ahora es solo pasarlo por las partes donde quieras como pasar un brush, dejando tu dedo presionando click izquierdo, y ya podras obtener este mismo efecto:

5.- Ahora agregar el cielo, busque una imagen de cielo pero al final termine agarrando la misma que abri en el primer paso de este tutorial y la puse en modo Luz Focal, ahora un problema que se me salto en este paso es que el cielo pues al integrarse con el cuerpo no tenia el color “cielo”, entonces actue rapidamente primero di Ctrl + Alt + G lo que hace esto es que la capa se integrara en la capa de abajo pero no se combinaran, luego crear una nueva capa, y por donde esta el cielo, colorearlo con la herramienta pincel (B) con un color azul cielo y esta la puse en Luz Suave, aunque es mejor que tu vayas probando los demas por si hay un mejor resultado, ahora lo que obtuve fue lo siguiente:

6.- Ya tenemos lo basico para el diseño, ahora es darle un toque de 3D a la imagen, ¿Como? recortando y buscando agregar toques para darle un efecto real y a la vez medio de fantasia, ahora para esto buscate imagenes que tengan que ver con tu diseño o estilo, en mi caso como es un tipo de bosque , utilice flores, y por ahi un tipo de casa japonesa, ahora, lo que nesesitaras es mucha paciencia (todo buen diseño tiene su tiempo) y ganas.

7.- En mi caso primero comenze con flores en las muñecas para darle efecto de brazalete de flores, ahora para recortar imagenes puedes usar la herramienta pluma, si no sabes recortar te recomiendo estos 2 tutorial que en instantes aprenderas sobre la herramienta pluma y una tecnica de recorte de un tuto que hice:

Uso de la Herramienta Pluma (Basico)
Tecnica para recortar imagenes

Ahora como menciones ya recortadas las coloque en las muñequeras de la mujer, a estas flores les agregue mas imagenes, entre ellas 1 PSD (de los 2 que trae el pack del tuto), de una imagen de una flor ya recortada (Ahorrarme un poquitin de tiempo), y una mariposa, estas las saque de esta pagina:

Lo mismo hice con la otra agregue otra imagen de una flor y use el otro PSD de la flor, como veras acontinuacion:

8.- Ahora para el cielo se me ocurrio agregar globos terraquios, todos con la misma tecnica de recorte, si no sabes recortar muy bien usa la herramienta Varita Magica (W) o la herramienta lazo magnetico (L) que son de mucha utilidad a la hora de recortar, y tambien bajarles de opacidad, esto para darle un efecto de lejanidad o tambien la niebla de las nubes, tu puedes agregar algun aeroplano para darle un diferente toque :

9.- La casa japonesa que es la siguiente imagen (Ver Imagen) siguiendo la misma regla del recorte para darle un toque de integracion, primero con la herramienta Borrador (E) agarre un brush circular difuso que para darle un toque de difusion a los bordes de la imagen, con la herramienta Varita Magica (W) quite el fondo blanco y por ultimo volvi con la herramienta borrador (E) y agarre el brush salpicaduras (tamaño 59 y 46), y lo pase por el borde de la parte inferior de la casa por donde esta la hierba y lo pase con una opacidad de 75, esto es para darle un toque de muchas hierbas, como podras ver en la imagen que se integra y aparte puede ver como un tipo mini arbustos:

10.- Por utlimo la cascada, que es la siguiente imagen (Ver Imagen), a esta lo que le hice fue recortar donde esta chorreando el agua y Copiar (Ctrl + c) y Pegar (Ctrl + v) en una diferente capa y la puse en modo Color mas claro, y lo coloque de modo tiop una X, luego con la herrmienta pincel (B) agarra el brush salpicadura de tamaño 14, y luego en mi paleta de colores agarre el siguiente color tipo piedra #ac9d88, y con el brush en mano lo pase pero con toques, para dar efecto de piedras saltadas:

11.- Ya por utlimo paso, para dejar de torturarlos tanto, es crear una nueva capa por encima de todas y luego despues de crearla te vas a Imagen / Aplicar imagen esto pondra todo lo que tienes en una imagen sin que pierdas lo anterior.

Ahora aqui hay unos consejos, si deseas darle mas toques a tu diseño despues de aplicar la imagen, puedes:

Agregar capas de ajuste (Capas/ Nueva Capas de Ajustes) que con unas buenas configuraciones pueden dar un toque fenomenal a tu diseño.

Tambien puedes agregar sombras y luz a tu diseño esto con 2 herramientas Sobreexponer (LUZ) y Subexponer (SOMBRA) (O) es algo que muchos expertos usan es sus diseños, aveces para ahorrarse capas.

Y para el ojo rojo es muy facil, creas una nueva capa, agarras la herramienta pincel (B) y eliges un brush difuso segun el tamaño de ojo y luego en tu paleta de colores eliges el color, luego das click con tu brush sobre el ojo y a esta capa la pones en modo Superopner y listo.

Muy bien, si es que agregaste algo o pusiste algo, ahora volveras a aplicar imagen de todo, en una nuva capa que este encima de todas y luego duplicaras esta capa te vas a Filtros / Enfocar (Sharpen) y le bajaran la opacidad entre 50 y 70, si aun asi sienten que se ve medio cargado, prueben entre 20 y 50. Luego a la capa que le bajaron la opacidad le apretaran Ctrl + E para que se convine con la de abajo y listo.

Aqui el trabajo final:

Espero que les guste, esta semana es de naturaleza esperen otro gran tuto, mejor, esto solo es un saborcito de la sopa.
Saludos.

Link | Photoshop Creativo

Bueno este tutorial no tiene abbsolutamente ninguna ciencia en particular es facil de hacer y de generar, lo primero seria que tengas un pequeño conocimiento muy basico de la herramienta pluma, en caso de no tenerlo te recomiendo que leas este tutorial:

Uso de la herramienta pluma (Basico)

Es un tutorial que te enseña de forma sencilla como usar y cuales son los componentes de la herramienta pluma, en el caso de este tutorial no usaremos todas solo la mas usada o la principal.

Antes de comenzar aqui te dejo el pack de lo que usamos:

Para comenzar agarramos la herramienta pluma (P), antes de comenzar con las lineas debes de tener asi las propiedades de la herramienta:

Ya teniendo algo basico sobre la herramienta pluma ahora haremos nuestras lineas, las lineas dependeran segun la imagen y segun como tu las quieras, pueden ser de distintas formas, tamaños, etc. Pero lo que nosotros buscamos es algo no solo al gusto si no que se acoplen las lineas con la imagen o mas bien se lleven con la imagen.

Podras ver que yo coloque mis lineas en el brazo, es un lugar vistoso y logico por asi decirlo.

Lo que haremos antes de contornear nuestra linea, es cambiar las propiedades del pincel, puede variar segun el tamaño del grosor de contorno que deseen, para editar sus propiedades, lo que haremos sera dar click en el icono de edicion de pinceles (El icono es de forma de pincel como muestro en la figura) que esta a la derecha de nuestro photoshop donde se encuentran tambien nuestras acciones, historial, etc (esto en el cs3).

Ahi puedes cambiar el tamaño, la dureza (en caso de que quieras algo suavizado) y demas. La herramienta pincel sera fundamental para lograr este diseño.

Las propiedades que en mi caso puse son las siguientes:

Ahora bien, ya teniendo el recorrido y escogido nuestras propiedades de pincel, creamos una nueva capa, en esta misma capa con la herramienta pluma (P) tomada damos click derecho en la linea de recorrido que hiciste con la pluma, eso te desplegara un menu le daras en donde dice Contornear, te saldra una mini ventana donde te dira que herramienta escojeras para le contorno, en esta ocacion escojes la del pincel y abajo te dira si deseas simular presion le damos en si (esto de la simulacion de presion es alternativo, ya que luego puedes usar la herramienta borrar para borrar las puntas de las lineas, pero es para ahorrar trabajo):

Ahora teniendo la linea, borraremos partes de la linea para darle ese famoso efecto de que gira alrededor del objeto o parte donde lo pusieron, para hacerlo podemos usar 2 herramientas que sirven por igual para lograr este corte, estas herramientas son:

Herramienta Borrar (E)
Herramienta Lazo Poligonal (L)

Lo que cortaras son esas partes que desees que parescan que van para atras, las que te señalo en esta imagen:

(Use zoom para mejor vista y un mejor corte)

Tambien puedes poner mini sombras para darle un toque especial de que si paresca que esten en la zona de atras, pero eso es al gusto, si deseas agregarlas lo podeis hacer con la herramienta pincel en un color negro fuerte, y un tamaño de pincel pequeño dependiendo del grosor de la linea, estos iran en las zonas cortadas como te dirijo aqui:

Si pusiste las sombras bajale la opacidad a la capa de sombras en 50px. (Algunas veces las sombras se pueden convinar con los colores por eso recomiendo que si notas algun fallo le bajes mas la opacidad para que se quede un poco la sombra sin quitarla

Ahora ya cortadas ya tenemos lo que viene siendo lo fundamental o principal, lo que haremos es agregarle Estilos de capa, los 2 fundamentales seran Resplandor Exterior e Interior, para ahorrarles trabajo les dejo este archivo ASL(Estilos), subelo a C:/Archivos de programa/adobe/Adobe photoshop CS3/ Ajustes preestablecidos/ Estilos, luego abre tu photoshop y ahi debe estar es solo un estilo llamado Lineas de Energia editable al gusto , para ahorrar tiempo:

Repitiendo el paso de poner la linea principal con la pluma, pero en este caso pondras esa linea pero como luces, para eso tambien usaremos la herramienta pincel y le cambiaremos las propiedades a:

Puedes cambiarlas a tu gusto y dependiendo de tu linea .

Ahora volvemos a dar con la pluma en click derecho, luego en contornear, recuerda al contornear con la pluma, si escojes el pincel se trazara lo que hayas cambiado o hecho con el pincel.

Al final te debe quedar asi:

En mi caso el estilo que descargaste lo volvi a poner en las luces para que no hayan cambios.

Repitiendo el mismo paso de crear la linea principal, creamos otra pero en esta ocacion sera de tamaño diferente y menos fuerte osea de poca dureza, estas son las propiedades del pincel recomendadas:

Y asi te deberia quedar:

Ya teniendo nuestras 2 lineas, lo que haremos ahora es darle un resplandor a la linea principal, para esto haremos lo siguiente daremos click derecho en la capa y escojeremos Seleccionar Pixeles, o podemos apretar Ctrl y dar click en la capa a seleccionar.

Ya seleccionado, expandiremos esta seleccion para hacer esto lo que haremos sera ir a Seleccion/ Modificar/ Expandir en un tamaño de 12 pixeles, a continuacion duplicamos la capa de la linea de energia principal, y esta la pondremos debajo de la capa a la que duplicaste, ahora a esta capa duplicada le pondremos un desenfoque gaussiano de 4-7px, ya puesto ya lo tenemos listo.

Con eso podemos acabar no es la gran gran cosa, pero es un resultado casi a gusto, y como siempre digo ya el resto va por ti, agregar estilos de capa, ajustes y demas , ya les explicare como crear efectos mas adelante.
Aqui el resultado final mio, claro mas trabajado:

En el pack, hay otro psd de otro que hize , espero que este les sirva y ayude andare trabajando en otro tutorial.

Saludos.

Link | Photoshop Creativo